Νάνα Παπαδάκη: «Η ζωή είναι ποίηση» - Free Sunday
Νάνα Παπαδάκη: «Η ζωή είναι ποίηση»

Νάνα Παπαδάκη: «Η ζωή είναι ποίηση»

 Το ελάχιστα παιγμένο κείμενο του Γιάννη Ρίτσου «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» παρουσιάζεται στο Α Small Argo full of Art σε σκηνοθεσία κι ερμηνεία της Νάνας Παπαδάκη που μας μιλάει για την ευεργετική γραφή του Ρίτσου.

Μιλήστε μας για την παράσταση.

Πρόκειται για μια παράσταση που εστιάζει στον λόγο του Γιάννη Ρίτσου, όμως ανοίγεται και σε εικόνες ποιητικές φτιαγμένες με απλά υλικά, μια παράσταση χειροποίητη. Μία γυναίκα αφηγείται τη ζωή της και μέσα απ’ αυτήν μιλά ο ποιητής Ρίτσος, που δανείζεται το προσωπείο της, η ίδια που επανεπισκέπτεται τον μύθο των Ατρειδών και τη δική της ζωή, καθότι είναι μια Ηλέκτρα, και τον ηθοποιό να μιλά για την θεατρική πράξη, την κατασκευή της ταυτότητας της ηρωίδας, αλλά και να ανοίγεται σε ερωτήματα που μας αφορούν όλους σε κάθε τόπο και χρόνο. Ο λόγος του ποιητή όμως, η δύναμη, το στοχαστικό θάρρος και η διαχρονικότητά του είναι πάνω απ’ όλα ο οδηγός και για μένα που παίζω και σκηνοθετώ και για όλους τους συντελεστές που εργαστήκαμε για αυτή την παράσταση.

Πώς γνωρίσατε το κείμενο του Γιάννη Ρίτσου «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού»;

Το κείμενο ανήκει στην ενιαία ποιητική σύνθεση της «Τέταρτης Διάστασης», κορυφαίο έργο του Γιάννη Ρίτσου,  που αποτελεί σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του ποιητή «σύνοψη όλων των άλλων βιβλίων του». Το ξεχώρισα, γιατί ένιωθα ότι μπορούσε να δώσει μορφή και σχήμα σε μια σιωπή παγιδευμένη μέσα μας, μια ταυτότητα φορεμένη, σε μια ωριμότητα που έχει ανάγκη τις λέξεις και σε μια μεγάλη αφήγηση αναγκαία  και ικανή να χωρέσει τις ζωές μας.

Επιλέξατε να το παρουσιάσετε ως μονόλογο. Τι εξυπηρετεί αυτό το ύφος;

Το έργο είναι από μόνο του ένας μονόλογος μιας γυναίκας που αφηγείται τη ζωή της. Η διαφορά είναι ότι στη δική μας παράσταση το βουβό πρόσωπο στο οποίο απευθύνεται δεν υπάρχει επί σκηνής, καθότι η σιωπή του είναι πια η σιωπή της ίδιας της θεατρικής αίθουσας. Στη θέση του ας πούμε πως είναι οι ίδιοι οι θεατές με την εύγλωττη σιωπή που παράγουν όταν παρακολουθούν μια θεατρική παράσταση. Στη σιωπή που φτιάχνουμε μαζί ηθοποιοί και κοινό απευθύνομαι, όπως και στα κοινά μας βιώματα, στην ανάγκη που νομίζω πως όλοι έχουμε να δώσουμε μορφή, σχήμα και ανάσα στον πιο βαθύ μας εαυτό, που ενδεχομένως να είναι και κοινός και να έχει ανάγκη να τον αφουγκραστούμε.

Τί ρόλο παίζει στη ζωή σας η ποίηση;

Η ζωή είναι ποίηση, όταν αφήνουμε χώρο και χρόνο στον εαυτό μας να παρατηρήσει, να εμβαθύνει, να κατανοήσει. Αν όμως μπορούμε να βρούμε και τις λέξεις που θα αποτυπώσουν αυτό το σκεπτόμενο αίσθημα, τότε αυτό μπορεί να δώσει μεγάλη χαρά και σε αυτόν που γράφει και σε εκείνον που διαβάζει ποίηση.

Τη σύγχρονη Ελλάδα ποιοί στίχοι θα περιέγραφαν καλύτερα;

Νομίζω ένα απόσπασμα στο οποίο η ηρωίδα «λογαριάζει τις προμήθειές της σε μικρότερες δόσεις για μακρύτερο χρόνο κι ο χρόνος», όπως μας λέει, «μέσα σ’ αυτή την προσοχή και προφύλαξη προεκτεινόταν απέραντος, διέσχιζε τον χρόνο, καταργούσε τον χρόνο». Και πολλά άλλα αποσπάσματα αν λάβουμε υπόψη μας ότι το κείμενο αφορά σε κάτι που συμβαίνει μες στον άνθρωπο, σε κάθε εποχή και κάθε κοινωνία.

 

 

Η Υπόθεση του έργου
Φθινοπωριάτικο βράδυ. Σ’ ένα μισογκρεμισμένο αρχοντικό, στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού, μια γυναίκα αφηγείται τη ζωή της στην τροφό της, που είναι εκατό χρονών, ίσως και διακοσίων. Το νήμα της μνήμης ξετυλίγεται, ατομικά και συλλογικά πάθη αποχωρίζονται το μυθικό παρελθόν, διατρέχουν την ιστορία και φτάνουν στο σήμερα.
Λίγα λόγια για το έργο
Το «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» ανήκει στους πολύστιχους ποιητικούς μονολόγους της «Τέταρτης Διάστασης» κορυφαίου έργου του Γιάννη Ρίτσου προορισμένο για την θεατρική σκηνή. Ο ίδιος ο ποιητής, πολλαπλά συνδεμένος με το θέατρο, εργάστηκε ως ηθοποιός στα προπολεμικά και κατοχικά χρόνια, στο θίασο της Κατερίνας, του Εθνικού, της Λυρικής Σκηνής, ως κριτικός χορού και περιστασιακά ως μεταφραστής αρχαίας τραγωδίας. Έγραψε τον μονόλογο «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» το 1960, ο οποίος αν και δεν φέρει το όνομα της μυθικής ηρωίδας Ηλέκτρας, αναφέρεται στον κύκλο των Ατρειδών, όπως και η «Επιστροφή της Ιφιγένειας», ο «Ορέστης», η «Χρυσόθεμις», ο «Αγαμέμνονας». Εδώ ο ποιητής συναντά την ηρωίδα στην ηλικία των εβδομήντα χρόνων να κατοικεί σε ένα ερειπωμένο σπίτι στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού και να εξομολογείται στην σιωπηλή τροφό της, που όπως λέει κι ο ίδιος στον πρόλογο «δεν μπορείς να καταλάβεις αν η σιωπή της είναι κούραση, σοφία, άγνοια, ανοχή, κατανόηση, γενική καταδίκη, γενική παραδοχή, στοργή, κατάφαση, άρνηση, εχθρότητα, ηλιθιότητα ή ένα δικό της ξεχωριστό όνειρο». Η δύναμη της ποιητικής φωνής του Ρίτσου υπερβαίνει τα όρια της στείρας αναπαράστασης του μύθου και ανοίγεται σε ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο . Με σπάνια συνειρμική εικονοπλασία, λυρισμό, αγωνία, ειρωνεία αποχωρίζεται το μυθικό παρελθόν των πρωταγωνιστών του κι επιχειρεί να θεραπεύσει προσωπικά και συλλογικά τραύματα μαρτυρώντας παράλληλα τη θέση του για την λειτουργία της ποίησης, για τη μοναξιά της δημιουργίας και τον κλειστό χώρο απ’ τον οποίο μιλούν τα πρόσωπα, που όμως οφείλει να ανοίγεται στο φως και στο κέντρο της ζωής. Τρεις αποστάσεις διανύει ο κάθε ήρωας των ποιητικών μονολόγων του Ρίτσου: η πρώτη αφορά τον ίδιο του τον εαυτό, η δεύτερη τον κλειστό χώρο ως το παράθυρο, η τρίτη φτάνει ως τον ορίζοντα- τέταρτη είναι η ίδια η ποίηση.  Η σκηνή της ποίησης. Ή η ποίηση της σκηνής.
Λίγα λόγια για τη Νάνα Παπαδάκη
Η Νάνα Παπαδάκη είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης.  Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με ιδιωτικές θεατρικές σκηνές και αρχαιολογικούς χώρους. Ως ηθοποιός έχει δουλέψει με τους σκηνοθέτες Γιώργο Λαζάνη, Μίμη Κουγιουμτζή, Θόδωρο Γράμψα, Στάθη Λιβαθινό, Ιόλη Ανδρέαδη, Έκτορα Λυγίζο, Νίκο Σακαλίδη, Δήμο Αβδελιώδη, Μίρκα Γεμεντζάκη, Σταμάτη Φασουλή, Ρούλα Πατεράκη κ.ά. Σκηνοθέτησε τον πλατωνικό διάλογο Ίων για το Φεστιβάλ των Αισχυλείων, την Κασσάνδρα της Κρίστα Βολφ στη γερμανική γλώσσα και συμμετείχε με ταινία μικρού μήκους σε δική της σκηνοθεσία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/κων Σχολών στο Μόναχο. Το «Encore- Γυναίκες της Οδύσσειας» (εκδ. μελάνι) είναι η πιο πρόσφατη ποιητική συλλογή της.
Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Νάνα Παπαδάκη 
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Ζορμπάς
Σκηνικά- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική σύνθεση: Βασίλης Τζαβάρας
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς, Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης
Φωτογραφίες: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου
Video Trailer: ΓιάννηςΒολιώτης - Volition Pictures
Συμπαραγωγή: Μαλντορόρ - Θέατρο Αργώ
Curator: Χρύσα Καψούλη
 
Παραστάσεις Σάββατο & Κυριακή στις 21:15
A Small Argo full of Art
Θέατρο Αργώ, Eλευσινίων 15, Μεταξουργείο
Πληροφορίες- Ταμείο θεάτρου2105201684